Tugas Seni Budaya ( 10 Lukisan Mancanegara )
1.Monalisa
Leonardo da Vinci mengerjakan lukisan potret ini hingga tahun 1506 dan sayangnya ia tidak meninggalkan catatan apapun dalam karya legendaris tersebut hingga akhir hayat pada tahun 1519. Namun hal inilah yang membuat Monalisa menjadi masyhur karena para sejarawan mengajukan beragam teori tentang lukisan ini baik berupa motif pribadi da Vinci dalam melukis, subyek lukisan, kapan lukisan dibuat, siapa pemilik sah lukisan dan tentu saja: makna senyum si Monalisa. Lukisan Monalisa menggambarkan potret setengah badan seorang wanita usia pertengahan 20an yang berpose di sebuah teras gedung. Berbeda dengan sejumlah model lukisan potret pada masa itu yang umumnya berpose tegak lurus dan kaku, model lukisan ini terlihat santai menyilangkan tangannya di pegangan kursi sambil mengembangkan senyum tipis yang sangat misterius. Lukisan ini menjadi khas juga karena sang model lukisan tidak memakai perhiasan apapun di tubuhnya dan bahkan tidak mempunyai alis mata!
Namun sebenarnya lukisan Monalisa tidak terlalu terkenal hingga pertengahan era 1800an ketika para seniman aliran Simbolik memuji Monalisa sebagai simbol kemisteriusan wanita. Sejak saat itu Monalisa menjadi inspirasi berbagai macam puisi, lagu dan drama. Semakin terkenal lagi ketika lukisan ini dicuri pada tahun 1911 dan untungnya dua tahun kemudian diketemukan.
Monalisa merupakan salah satu karya kesayangan Leonardo da Vinci. Ini terbukti karena da Vinci terus membawa lukisan tersebut kemana pun dia pergi hingga akhir hayat. Tahun 1516, da Vinci diundang melukis ke Perancis oleh Raja Francois I. Raja yang kagum terhadap karya-karya da Vinci membeli sejumlah lukisan sang maestro termasuk lukisan Monalisa dan kemudian memajangnya di istana Château Fontainebleau. Selanjutnya, Raja Louis XIV memindahkan lukisan ke istana Versailles. Setelah Revolusi Perancis, lukisan berpindah lagi ke istana (sekarang museum) Louvre. Penguasa terkenal pasca Revolusi Perancis, Napoleon I bahkan pernah menggantung lukisan Monalisa di kamar pribadinya.
Peristiwa menggemparkan terjadi pada 21 Agustus 1911 ketika Monalisa dicuri oleh seorang karyawan museum berkebangsaan Italia, Vincenso Peruggia. Dia menyimpan Monalisa selama dua tahun di loteng kamarnya di Paris. Tahun 1913, Peruggia membawa pulang Monalisa ke Italia dan mencoba menjualnya. Dia kemudian tertangkap, namun masyarakat Italia malah menganggap Peruggia sebagai pahlawan karena berhasil ‘memulangkan’ Monalisa ke tanah airnya. Setelah dipamerkan ke publik, Pemerintah Italia akhirnya memulangkan Monalisa kembali ke ‘rumah’ di Museum Louvre, Perancis.
Peristiwa menggemparkan terjadi pada 21 Agustus 1911 ketika Monalisa dicuri oleh seorang karyawan museum berkebangsaan Italia, Vincenso Peruggia. Dia menyimpan Monalisa selama dua tahun di loteng kamarnya di Paris. Tahun 1913, Peruggia membawa pulang Monalisa ke Italia dan mencoba menjualnya. Dia kemudian tertangkap, namun masyarakat Italia malah menganggap Peruggia sebagai pahlawan karena berhasil ‘memulangkan’ Monalisa ke tanah airnya. Setelah dipamerkan ke publik, Pemerintah Italia akhirnya memulangkan Monalisa kembali ke ‘rumah’ di Museum Louvre, Perancis.
2.The Last Super
Lukisan yang dibuat oleh Leonardo Da Vinci ini dibuat pada tahun 1495 sampai 1498. Ukurannya 450 x 870 cm atau sekitar 15 kaki – 29 kaki.Leonardo da Vinci melukis The Last Supper pada dinding kering dengan alas di plester basah, sehingga tidak benar-benar lukisan dinding. Karena fresko tidak dapat dimodifikasi sebagai karya seniman, Leonardo malah memilih untuk menutup dinding batu dengan lapisan pitch, Gesso dan damar wangi, kemudian cat ke lapisan pemeteraian dengan tempera. Karena metode yang digunakan, potongan waktu tidak bertahan lama. Dan dalam beberapa tahun penyelesaian itu sudah mulai menunjukkan tanda-tanda kemunduran. Dua salinan awal lukisan The Last Power ini diketahui ada, mungkin karya asisten Leonardo. Salinan hampir ukuran asli, dan telah bertahan dengan kekayaan detail keaslian yang masih utuh. Pada awal 1517 lukisan mulai rusak terkelupas. Oleh Giorgio Vasari pada tahun 1556 (kurang dari enam puluh tahun setelah lukisan itu selesai) pada biografi Leonardo Da Vinci menggambarkan lukisan sebagaimana telah hancur dan sangat rusak sehingga angka-angka yang ada pada lukisan itu tak bisa dikenali. Pada tahun 1652 gambar pintu dipotong melalui lukisan, ini masih dapat dilihat sebagai struktur berbentuk lengkung tak beraturan didekat pusat lukisan. Diyakini, melalui salinan awal, bahwa kaki Yesus berada dalam posisi yang melambangkan penyaliban yang akan datang. Lukisan yang berada dibalik tirai pada tahun 1768 tergantung di atas lukisan untuk tujuan perlindungan, agar uap air yang terkandung dalam tembok tidak merusak lukisan, dan setiap kali tirai ditarik, maka cat yang ada pada lukisan ikut menempel pada lukisan.
Ruang makan kemudian kemudian digunakan sebagai penjara tersembunyi. Barezzi Stefano pada tahun 1821, seorang ahli dalam menghilangkan seluruh lukisan dinding dari dinding-dinding mereka utuh, dipanggil untuk menghapus lukisan ke lokasi yang lebih aman, Lukisan ini rusak parah sebelum menyadari bagian tengah karya Leonardo bukanlah lukisan. Barezzi kemudian mencoba untuk menempelkan kembali bagian-bagian yang rusak dengan lem. Dari 1901-1908, Luigi pertama Cavenaghi menyelesaikan studi hati-hati dari struktur lukisan, kemudian mulai membersihkannya. Pada tahun 1924 Oreste Silvestri melakukan pembersihan lebih lanjut, dan stabil beberapa bagian dengan semacam semen.
Lukisan yang mempunya banyak misteri ini telah menjadi salah satu pokok pikiran dalam mebuat buku – buku yang telah ternama. Seperti buku karangan Dan Brown seorang penulis Amerika yang menulis buku Da Vinci Code. Yaitu salah satu buku terlaris di dunia.
3. Starry Night
Vincent Willem van Gogh (30 Maret 1853 – 29 Juli 1890) adalah pelukis pasca-impresionis Belanda. Lukisan-lukisan dan gambar-gambarnya termasuk karya seni yang terbaik, paling terkenal, dan paling mahal di dunia. Van Gogh dianggap sebagai salah satu pelukis terbesar dalam sejarah seni Eropa.
Pada masa mudanya Van Gogh bekerja pada sebuah perusahaan penjual karya seni, dan setelah beberapa waktu bekerja sebagai guru, ia melayani sebagai misionaris yang bekerja di wilayah pertambangan yang sangat miskin. Ia baru menjadi seniman pada tahun 1880. Mulanya karya-karyanya menggunakan warna-warna yang suram. Baru ketika di Paris ia berjumpa dengan impresionisme dan neo-impresionisme yang warna-warnanya yang lebih cerah dan gaya lukisannya dikembangkannya menjadi sebuah gaya yang unik dan mudah dikenali. Gaya lukisannya ini mencapai tingkat perkembangannya yang penuh ketika ia tinggal di Arles, Perancis.
Awalnya mengikuti tipikal pelukis di zamannya dengan gaya impresionisme. Namun ketidakpuasan terhadap pengekangan ekspresi seni oleh pakem impresionisme membuat ia beralih pada gaya ekspresionisme.
Vincent Van gogh didiagnosa menderita epilepsi yang cukup parah. Diagnosa ini dibuat oleh 2 orang dokter berbeda yang merawatnya. Van Gogh juga pernah memotong telinganya sendiri.
Pada akhir hidupnya, ia merasa dirinya menjadi gila dan akhirnya menghabiskan sisa hidup di R.S. Jiwa Saint Paul-de-Mausole di Saint-Rémy-de-Provence, Perancis. Di R.S. Jiwa Saint Paul-de-Mausole, dan dia tetap melukis hingga menjelang ajal(29 july 1890).
4. Luncheon of the Boating Party
Lukisan itu juga mencerminkan perubahan karakter masyarakat Prancis pada pertengahan sampai akhir abad 19. Restoran menyambut pelanggan banyak kelas, termasuk pengusaha, masyarakat perempuan, seniman, aktris, penulis, kritikus, penjahit, dan gadis-gadis toko. Kelompok ini beragam diwujudkan masyarakat, baru Paris modern.
Renoir tampaknya telah terdiri adegan rumit tanpa penelitian terlebih dahulu atau underdrawing. Dia juga menghabiskan bulan membuat banyak perubahan ke kanvas, lukisan tokoh-tokoh individu ketika modelnya yang tersedia, dan menambahkan kanopi bergaris di sepanjang tepi atas. Meskipun demikian, Renoir mempertahankan kesegaran visinya, bahkan saat ia direvisi, ulang, dan menciptakan sebuah karya seni indah dibuat.
Lukisan ini menggambarkan sekelompok teman Renoir's bersantai di balkon sepanjang Sungai Seine. Dalam lukisan ini Renoir telah menangkap sukacita dari kelas pertengahan akhir abad ke-19 Prancis, ini adalah lukisan hidup yang membawa kebahagiaan dan kegembiraan ke setiap ruangan.
Luncheon Partai Perkapalan
Luncheon Partai Berperahu oleh Renoir adalah lukisan yang paling terkenal dalam The Phillips Collection.Ini karya oleh Pierre-Auguste Renoir adalah salah satu lukisan impresionis atas Prancis. Kami memberikankami memilih untuk lukisan impresionis terbaik.
Seni pecinta mengunjungi Washington DC harus meletakkan Koleksi Phillips pada mereka harus melihat daftar, karena Luncheon Partai Perkapalan.
Luncheon Partai Berperahu oleh Renoir adalah lukisan yang paling terkenal dalam The Phillips Collection.Ini karya oleh Pierre-Auguste Renoir adalah salah satu lukisan impresionis atas Prancis. Kami memberikankami memilih untuk lukisan impresionis terbaik.
Seni pecinta mengunjungi Washington DC harus meletakkan Koleksi Phillips pada mereka harus melihat daftar, karena Luncheon Partai Perkapalan.
5. Girl with a Pearl Earring
Kadang-kadang disebut sebagai "Mona Lisa dari Utara" atau "Belanda Mona Lisa".
Secara umum, sangat sedikit yang diketahui tentang Vermeer dan karya-karyanya. Lukisan iniditandatangani "IVMeer" tapi tidak tanggal. Tidak jelas apakah pekerjaan ini ditugaskan, dan jika demikian, oleh siapa. Dalam kasus apapun, itu mungkin tidak dimaksudkan sebagai sebuah potret konvensional.
Literatur Vermeer lebih baru menunjuk ke gambar menjadi tronie, deskripsi Belanda abad ke-17 dari 'kepala' yang tidak dimaksudkan untuk menjadi sebuah potret. Setelah restorasi yang paling terbaru dari lukisan pada tahun 1994 skema warna halus dan keintiman tatapan gadis ituke penonton telah sangat ditingkatkan.
Atas saran Victor de Stuers, yang selama bertahun-tahun mencoba untuk mencegah karya-karya Vermeer langka dari yang dijual kepada pihak luar negeri, AA Tombe des dibeli bekerjapada sebuah lelang di Den Haag pada 1881, hanya dua gulden dan tiga puluh sen. Pada saat itu, itu dalam kondisi miskin. Des Tombe tidak memiliki ahli waris dan menyumbangkan lukisanini dan lainnya ke Mauritshuis pada tahun 1902.
Pada tahun 1937, lukisan yang sangat mirip, Sambil tersenyum Girl, pada saat itu jugadianggap oleh Vermeer, disumbangkan oleh kolektor Andrew W. Mellon ke National Gallery of Art di Washington, DC sekarang luas dianggap palsu. Vermeer ahli Arthur Wheelockmengklaim dalam sebuah studi tahun 1995 bahwa itu adalah dengan abad kedua puluh artis dan pemalsu Theo van Wijngaarden, teman Han van Meegeren.
Literatur Vermeer lebih baru menunjuk ke gambar menjadi tronie, deskripsi Belanda abad ke-17 dari 'kepala' yang tidak dimaksudkan untuk menjadi sebuah potret. Setelah restorasi yang paling terbaru dari lukisan pada tahun 1994 skema warna halus dan keintiman tatapan gadis ituke penonton telah sangat ditingkatkan.
Atas saran Victor de Stuers, yang selama bertahun-tahun mencoba untuk mencegah karya-karya Vermeer langka dari yang dijual kepada pihak luar negeri, AA Tombe des dibeli bekerjapada sebuah lelang di Den Haag pada 1881, hanya dua gulden dan tiga puluh sen. Pada saat itu, itu dalam kondisi miskin. Des Tombe tidak memiliki ahli waris dan menyumbangkan lukisanini dan lainnya ke Mauritshuis pada tahun 1902.
Pada tahun 1937, lukisan yang sangat mirip, Sambil tersenyum Girl, pada saat itu jugadianggap oleh Vermeer, disumbangkan oleh kolektor Andrew W. Mellon ke National Gallery of Art di Washington, DC sekarang luas dianggap palsu. Vermeer ahli Arthur Wheelockmengklaim dalam sebuah studi tahun 1995 bahwa itu adalah dengan abad kedua puluh artis dan pemalsu Theo van Wijngaarden, teman Han van Meegeren.
Sebenarnya, Ini adalah potret polos seorang gadis, mungkin sebelum pernikahannya. Kurangnya menampilkan latar belakang dan warna air matanya drop anting-anting mutiara.
6. Corner of the Garden at Montgeron
Monet menghabiskan musim panas di sana, menemukan motif atas dasar indah dan luar lukisan dengan titik terang warna dalam berbagai nada. Meskipun peruntungan baru dibuat dalam spekulasi department store, Hoschede cepat jatuh ke dalam kesulitan keuangan dan tidak mampu untuk membayar lukisan.
Lanjutkan ke halaman berikutnya untuk belajar tentang Kalkun Monet, lukisan satwa liar aneh.
Dibuat pada ketinggian sangat impresionisme oleh pemimpin gerakan, Claude Monet,pekerjaan ini adalah contoh khas bagaimana seniman impresionis berusaha untuk menyampaikan sekilas lulus atau kesan alam seperti yang terlihat oleh mata manusia. Untuk tujuan ini Monet mengambil sebagai motif nya taman mekar, dan sangat berhasil menciptakan sebuah gambar hidup, alam berubah.
Mewarnai, didirikan pada kombinasi mata pada jarak apa yang di sapuan kuas sebenarnyaterpisah dari warna murni, diliputi dengan siang hari dan udara, dan dinamika efek plein-udaradiperkuat oleh permukaan cat bersemangat.
Salah satu dari empat panel dekoratif dimaksudkan untuk menghiasi ruang tamu besar darichateau Rottenburg di Montgeron, itu ditugaskan oleh pemilik tempat tinggal, para pemodalHoschede Ernest, salah satu pelanggan pertama dari Impresionis.
Tiga karya lain dicat untuk kastil adalah "Sudut Taman di Montgeron", "Kalkun" dan "The Hunt".
Mewarnai, didirikan pada kombinasi mata pada jarak apa yang di sapuan kuas sebenarnyaterpisah dari warna murni, diliputi dengan siang hari dan udara, dan dinamika efek plein-udaradiperkuat oleh permukaan cat bersemangat.
Salah satu dari empat panel dekoratif dimaksudkan untuk menghiasi ruang tamu besar darichateau Rottenburg di Montgeron, itu ditugaskan oleh pemilik tempat tinggal, para pemodalHoschede Ernest, salah satu pelanggan pertama dari Impresionis.
Tiga karya lain dicat untuk kastil adalah "Sudut Taman di Montgeron", "Kalkun" dan "The Hunt".
7. Starry Night Over the Rhone
Sebuah sketsa dari lukisan ini disertakan dalam sebuah surat van Gogh dikirim ke temannya Eugène Boch pada 2 Oktober 1888.
Lukisan itu pertama kali dipamerkan pada tahun 1889 di pameran tahunan Société des Artistes Indépendants di Paris, bersama-sama dengan iris. Yang terakhir ditambahkan oleh Theo, sementara Vincent telah mengusulkan salah satu lukisannya dari taman umum di Arles, kemungkinan besar versi sekarang di Koleksi Phillips.
Melihat langit dari arah dermaga (jalan tepi sungai) di sisi timur dari Rhone, ke lutut sungai menuju pantai barat: turun dari utara, Rhone berubah ke kanan pada saat ini untuk mengelilingi batu di Arles yang dibangun. Dari menara Saint-Julien Saint-Trophime di sebelah kiri, penonton mengikuti tepi timur sampai ke jembatan besi yang menghubungkan Arles ke pinggiran Trinquetaille di sebelah kanan, barat bank. Ini berarti pandangan dari Lamartine Tempatkan arah selatan-barat.
Van Gogh diumumkan dan dijelaskan komposisi ini dalam sebuah surat kepada saudaranya Theo: Termasuk sketsa kecil dari kanvas persegi 30 - singkatnya langit berbintang dilukis oleh malam, benar-benar di bawah jet gas. Langit biru jernih, air biru, tanah adalah ungu muda. Kota berwarna biru dan ungu. Gas berwarna kuning dan refleksi adalah emas kemerahan turun ke hijau-perunggu. Pada bidang aquamarine langit Beruang Besar adalah hijau berkilau dan pink, yang diam-diam pucat kontras dengan emas brutal gas. Dua patung warna-warni di latar depan pecinta.
Ini jelas bukan tempat di mana Ursa Mayor dapat dilihat dari Tempat Lamartine: tempat umum adalah di Utara, yakni di belakang penonton.
Latar depan menunjukkan pengerjaan ulang berat, basah-di-basah, segera setelah negara pertama selesai. Surat sketsa dieksekusi pada saat ini mungkin didasarkan pada komposisi asli.
8. Impresionisme
Karakteristik utama lukisan impresionisme adalah kuatnya goresan kuas, warna-warna cerah (bahkan banyak sekali pelukis impresionis yang mengharamkan warna hitam karena dianggap bukan bagian dari cahaya), komposisi terbuka, penekanan pada kualitas pencahayaan, subjek-subjek lukisan yang tidak terlalu menonjol, dan sudut pandang yang tidak biasa.
Pengaruh impresionisme dalam seni rupa juga merambah ke bidang musik dan sastra.
Seniman impresionisme pada awalnya terinspirasi oleh teori-teori Eugene Delacroix yang mulai merasakan ketidakpuasan terhadap perkembangan seni akademis pada masa itu yang terlalu berkonsentrasi kepada mahzab seni lukis klasik. Ia berpendapat bahwa lukisan tidak selamanya dibentuk dengan pengolahan garis secara berlebihan seperti dikembangkan oleh Ingres selama bertahun-tahun. Sebaliknya pengolahan bidang-bidang warna dengan penuh perhitungan akan menghasilkan bentuk lukisan yang tidak kalah menariknya.
Namun Delacroix sendiri bisa dianggap gagal melepaskan diri dari pengaruh pakem seni lukis akademi karena bagaimanapun lukisannya sendiri masih berkonsentrasi pada bentuk-bentuk secara ideal.
Kemudian beberapa pelukis secara radikal melanggar aturan-aturan akademis dalam pembuatan lukisan. Lukisan ini tidak lagi berkonsentrasi pada bentuk secara mendetail dengan mementingkan kontur, volume, dan garis. Juga meninggalkan pengamatan struktural bentuk suatu objek. Sebaliknya, suasana didapatkan dengan menangkap kesan (impresi) cahaya yang ditangkap sekilas oleh mata. Akibatnya bentuk objek menjadi lebih sederhana, tidak seperti lukisan naturalismeatau realisme.
Pada awalnya tidak hanya lukisan still life dan potret saja yang dibuat di dalam ruangan, tetapi juga pemandangan. Hal inilah yang kemudian mendorong seniman impresionis untuk menemukan bahwa ada kesan yang berbeda didapatkan jika lukisan dibuat di area terbuka dengan langsung mengamati objek yang dibuat. Mereka memakai goresan warna-warna pendek, pecah, dan sekaligus murni (dengan arti tidak disengajakan untuk dicampur di atas palet) untuk memberikan nyawa kepada lukisan. Penekanan lukisan kemudian bergeser kepada kesan keseluruhan daripada detail-detail objek tertentu.
Saat kembali ke Paris, sekitar 1872 - 1873 ia melukis Impression, Sunrise(Impression, soleil levant) yang menggambarkan pemandangan Le Havre. lukisan ini ditampilkan dalam pameran Impresionis pertama pada 1874 dan hingga kini menjadi koleksi Musée Marmottan-Monet, Paris. Dari judul yang sebenarnya asal pilih ini, Kritikus Louis Leroy memberikan sindiran "Kaum Impresionis", yang kemudian malah terkenal sebagai identitas utama mereka.
Pada 1870, Monet and Doncieux menikah dan pada 1873 pindah ke rumah diArgenteuil di dekat Sungai Seine. Mereka mendapat anak kedua, Michel, pada 17 Maret, 1878. Istri Monet kemudian meninggal akibat tuberculosis pada 1879.
Alice Hoschedé membantu merawat kedua anak Monet. Mereka tinggal di Poissy. Pada April 1883 mereka pindahke rumah di Giverny, Eure, di Haute-Normandie, yang kemudian ditatanya dengan halaman kebun yang besar dan berusaha dilukisnya kembali hingga akhir hayatnya. Monet and Hoschedé menikah pada 1892.
Pada periode 1880-an dan 1890-an, karya Monet banyak berkutat pada eksperimen lukisan dengan berbagai variasi sudut pandang dan cahaya. Seri pertamanya adalahKatedral Rouen from dari berbagai sudut pandang dalam waktu berbeda-beda sepanjang hari. Dua puluh sudut pandang ini kemudian dipamerkan di Durand-Ruelpada tahun 1895.
Pada kurun waktu 1883 hingga 1908, Monet melakukan perjalanan ke Mediteraniadan melukis banyak pemandangan darat dan laut seperti Bordighera. Bangunan penting juga menjadi subjek utama Monet di sana. Istrinya Alice meninggal pada1911 dan anaknya Jean pada 1914.
Katarak menjangkitinya sehingga harus menjalani dua kali operasi pada1923. Lukisannya pun berubah menjadi mempunyai tonality merah, suatu hal yang wajar menjadi pemandangan sehari-hari bagi penderita katarak. Selain itu diduga ia juga terkadang bisa mendeteksi pantulan sinar ultraviolet akibat perlakuan pembedahan katarak.
Setelah operasi ia banyak menggarap ulang karya-karyanya terdahulu. Monet meninggal pada 5 Desember 1926 pada umur 86 dan dikuburkan di pemakaman gereja Giverny. Rumah dan tamannya yang sudah menjadi terkenal menjadi daya tarik utama bagi turis di Giverny.Di rumah ini juga banyak ditemukan karya-karya grafis Jepang.
10. The Poppyfield
Gustav Pauli, Direktur Bremen Art Museum Gallery, menghadapi gelombang protes dari kelompok seniman kota Bremen. Keputusannya untuk membeli lukisan The Poppyfields pada akhir tahun 1910 dengan harga DM 30 ribu membuat komunitas seni Jerman tercengang. Sebuah nilai yang tidak kecil pada masa itu.
Harga tersebut dinilai tidak masuk akal. Bagi para pemerhati seni di Jerman nilai tersebut terlalu mahal untuk sebuah lukisan pemandangan. Apalagi, lukisan itu adalah karya Vincent Van Gogh, pelukis tak terkenal berkebangsaan Belanda. Dan, jadilah protes itu kemudian dibumbui oleh isu nasionalisme.
“Spirit sebuah bangsa hanya bisa diciptakan oleh seniman yang darah dan dagingnya berasal dari bangsa tersebut. Bukan berasal dari seniman bangsa yang lain,” kata Carl Vinnen, pelukis lokal Bremen menanggapi kejadian yang jadi polemik di Bremen selama tujuh bulan sejak The Poppyfield dibeli.
Vincent Van Gogh boleh jadi belum terkenal pada masa itu. Putera sulung pasangan Theodorus Van Gogh dan Anna Cornelia née Carbentus ini adalah seorang pemurung. Ia selalu berkutat dengan pemikirannya sendiri, sebuah kebiasaan yang membuat dia mengalami gangguan psikologis. Saat usia sembilan tahun Vincent bersekolah di Zevenbergen Belanda, tempat ia belajar bahasa Perancis, Inggris dan Jerman. Di sini ia pertama kali mulai berkenalan dengan kanvas dan melatih tangannya untuk menari bersama kuas di atasnya.
Den Haag menjadi kota tujuan segera setelah ia menyelesaikan sekolahnya pada 1869. Atas bantuan Uncle Cent, salah soerang pamannya, Van Gogh magang di Goupil & Cie, sebuah agency seni yang berpusat di Paris dengan beberapa cabang di Eropa. Van Gogh lalu mulai sering mengunjungi museum dan galeri seni di Den Haag.
Ia kemudian dipindahkan ke Goupil & Cie cabang London.di tahun 1873. Di kota ini Van Gogh jatuh cinta pada seorang gadis yang juga adalah adik dari pemilik rumah. Hubungan mereka tak lama. Ketika si gadis memutuskan hubungan mereka, Van Gogh sangat terluka dan depresi. Ia sangat terguncang. Kondisi psikologisnya mulai terganggu. Van Gogh lalu pindah ke Paris.
Ia terus belajar melukis, meski kesehatannya tak cukup bagus. Ia sempat menjalani perawatan di rumah sakit selama tiga minggu karena mentalnya terganggu. Ia mulai melukis dengan menjadikan Clasina dan bayinya sebagai model, setelah selesai menjalani perawatan. Tak lama berselang Van Gogh meninggalkan Clasina dan mulai hidup untuk melukis. Ia pergi ke Drente, di bagian utara Belanda dan mendirikan studio lukisan di situ atas bantuan Theo.
Tidak ada komentar:
Posting Komentar